Movimientos de la cultura Rusa
Constructivismo Ruso
Por: Wyner Patiño Carrero.
De forma general al hablar de arte siempre se
encuentra una tendencia a creer que es la manifestación más armónica, bonita y
pura del hombre, se considera el medio de expresión de lo más significativo que
alberga el alma humana, trazado en un lienzo, en un muro, en una imagen o
construcción de monumentos o modelos arquitectónicos, pero aun cuando estas
consideraciones se ajusten en gran medida a la expresión del arte, es necesario
analizar que se encuentra más allá de la expresión bondadosa y que camino tuvo
que recorrer a lo largo de la historia.
Con poca recurrencia se piensa en la parte oscura circulada
por el arte, que aun cuando no demuestre una aparente asociación con la guerra
es mas en este punto donde florece y se abre camino; el arte es la expresión más
rigurosa que hace el hombre para narrar la historia, contar acontecimientos de
la forma más cruda y a la vez más sutil, dejándose llevar por las pasiones y
circunstancias que la época le inspire.
Remontémonos a la antigua Rusia, donde la revolución
influyó dramáticamente en el arte, después de la primera guerra mundial y la
revolución soviética se da origen al vanguardismo; la revolución da una
renovación llevada a cabo por el constructivismo, movimiento estético que
influenció el diseño gráfico del siglo XX.
El arte vanguardista intentaba romper con las reglas
instauradas del arte tradicional y académico, presentando el abstraccionismo
con el que pretendía fundar un arte puro desvinculado de la realidad.
Ahora bien, es necesario presentar en orden
cronológico los cambios o modificaciones que a lo largo de la historia, las
guerras o revoluciones, tuvo repercusiones altamente considerables en el arte:
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Hacia el año 1910
se vinculó a la vanguardia rusa el cubo futurista, el cubo francés y el
futurismo italiano, este movimiento estético de escritores y pintores buscaba
el progreso y adelantos técnicos de las formas abstractas del cubismo.
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En 1913 se
apertura el suprematismo que se caracteriza por llevar el arte figurativo a la
abstracción absoluta.
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En 1915 el arte de
vanguardia ruso había atravesado todos los estudios del arte moderno y
alcanzaba su madurez.
En este mismo año el constructivismo intenta fusionar
el arte con la vida social; con la innovación técnica quería captar el espíritu
de los tiempos modernos a través de la estética de la máquina.
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En octubre de 1917
el partido bolchevique toma el poder, con esto los artistas de vanguardia
acogen la postura de la revolución y el nuevo gobierno se ocupa de crear un
departamento de Bellas Artes, como organismo estatal que controlaba los asuntos
artísticos.
La unión entre arte
y Estado genero muchas polémicas, por
la idea de que el artista estuviera al servicio de una organización social y
política, debido a la creencia que la sensibilidad plástica pura y la vida
cotidiana se desarrollaban por caminos diferentes. Contra esta posición los
constructivistas buscan incitar a los artistas a entregarse a una actividad
útil a la sociedad, promoviendo la publicidad, la arquitectura y la producción
industrial.
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En 1920 el
realismo manifiesta la independencia del arte con relación a la sociedad,
adjudicando su valor al solo hecho de ser arte, sin estar sometida al
capitalismo, al socialismo o al comunismo.
Las bases constructivistas quedaron marcadas, con la
intención de unir la filosofía marxista con el funcionalismo radical y
racionalizar la expresión artística, sustituyendo la estética por la
funcionalidad.
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En 1921 al
finalizar la guerra civil, mientras el estado pensaba como restaurar la
economía, incorporó al artista en los procesos productivos, organizando la
enseñanza de las artes bajo la dirección de cultura artística, donde se
pusieron en prácticas las ideas constructivistas; los alumnos elaboraron
proyectos con el fin de satisfacer necesidades sociales, los nuevos artistas
debían estar estrechamente vinculados a la vida real y la producción y tener un
rechazo por lo superfluo y decorativo.
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En 1922 los tres
principios del constructivismo son: arquitectura, como representación unificada
de la ideología comunista con la forma visual; la textura, significaba la
naturaliza de los materiales y la forma en que se empleaban en la producción
industrial; y la construcción como símbolo del proceso creativo y búsqueda de
la organización visual.
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En 1924 el debate
artístico es desplazado hacia la política y la crítica estética
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En 1925 la
fotografía y el fotomontaje se volvieron fundamentales para el diseño, generando
grandes cambios a nivel artístico, entre estos el retorno de la pintura académica
y el realismo como estilo predominante.
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En 1932, aunque el
constructivismo persistió como influencia en el diseño gráfico, el grupo
vanguardista se disolvió.
Con la ilustración un poco más profunda de
cada parte de la historia del arte, es posible observar la influencia tan
marcada que la guerra y los contextos sociales y políticos le impregnaron,
transformándolo en diversas manifestaciones, algunas veces ampliando sus horizontes
de expresión en otras limitándolo mucho más, pero lo innegable es que el arte
siempre ha despertado por sí mismo revolución, por su carácter propio de
hablar, de pelear o defender ideales o posturas algunas veces a favor del bien
social otras veces como activador del desorden mismo, pero en todos los casos
como explosión del pensamiento y sentir humano ante las vivencias de cada
época.
Referencia:
Marcelo [SAG]. (2015) movimientos de la cultura universal.
Constructivismo ruso [archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=ul8avVPEGME&feature=youtu.be
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